Історія однієї людини......

Луїс Комфорт Тіффані (1848-1933) - знаменитий декоратор американської "золотої епохи". Він володів даром передбачення і був одним із самих оригінальних і творчих дизайнерів того періоду. У числі перших в Америці Тіффані звернувся до елегантного і витонченому стилю модерн, який процвітав в Європі в кінці XIX - початку XX століття. Крім того, він відомий як перший індустріальний дизайнер, який поєднував у своїх численних творах художню відточеність форми і функціональність. Тіффані був експериментатором, одержимим прагненням до досконалості і власним "хрестовим походом" за новою естетикою, яка змогла б найкращим чином відобразити американський стиль життя.

Тіффані активно трудився протягом більш ніж півстоліття, з 1870 року до середини 1920-х. Він володів безліччю талантів у різних галузях мистецтва. На початку творчого шляху Тіффані постав перед публікою як талановитого живописця, про що, на жаль, мало відомо. Крім того, він був архітектором, займався дизайном ландшафтів і інтер'єрів, створював нові меблі, килими і шпалери. У своїй роботі він використовував найрізноманітніші матеріали: емаль, бронзу, кераміку, срібло, дерево і залізо. Тіффані розробив дизайн величезної кількості різних предметів вжитку - від розп'ять і канделябрів до самих ходових речей, на зразок настільних телефонів, годинників і рам для картин.

Без сумніву, його вишукані творіння високо оцінила публіка, однак справжню славу Тіффані принесли скляні вироби. Скло, завдяки своїм унікальним властивостям, відкриває нескінченні можливості для творчості і реалізації нових ідей. Під керівництвом Тіффані досвідчені майстри виробляли тисячі вітражів і ламп, столових приладів, мозаїки та чудовою біжутерії.

Луїс Комфорт Тіффані, старший син Гаррієт і Чарльза Льюїса Тіффані, народився в Нью-Йорку 18 лютого 1848 року. Його батько був засновником престижній компанії "Тіффані і Ко", що займається виготовленням і продажем ювелірних прикрас, годинників і срібла. У 1837 році, незабаром після відкриття компанії, ім'я Тіффані в усьому світі стало синонімом розкоші, майстерності, гарного дизайну і чудового смаку. До 1870 магазин "Тіффані" на П'ятій авеню став місцем, де президенти і члени королівських сімей набували подарунки для глав дружніх держав. Серед клієнтів Тіффані були англійська королева Вікторія, російський цар і хедив Єгипту. На початок 1900 року в чотирьох відділеннях "Тіффані і Ко", розташованих у різних точках земної кулі, працювало понад 1000 чоловік, а особистий статок самого "короля діамантів" становило близько одинадцяти мільйонів доларів. Юний Луїс виріс у розкоші, оточений красивими і вишуканими речами. Тим не менше, до розчарування батька, він не виявляв ніякого інтересу до сімейного бізнесу. Більше того - він заявив, що збирається присвятити себе мистецтву та пошуку істинної краси.

У 1865 Тіффані-молодший вперше побував в Європі, подорожував по Англії, Ірландії, Франції та Італії. У Лондоні він відвідав Музей Вікторії та Альберта. Величезне збори римського і сирійського скла справило на молодого художника незабутнє враження. У наші дні в цьому музеї серед інших експонатів виставляється прекрасна колекція скляних виробів самого Тіффані.

Тіффані вирішив зайнятися тією областю художнього ремесла, яка була куди менш розвинена, ніж живопис, сподіваючись, що в новій спеціальності він зможе набагато яскравіше проявити свої таланти. Довгий час внесок в американську живопис Тіффані-художника залишався практично за кадром. Люди знали склодува і дизайнера Тіффані, і лише порівняно недавно його творчі заслуги були оцінені повною мірою.

1870-80 рр.. стали для Сполучених Штатів епохою підйому промисловості і торгівлі. В результаті економічного буму різко зріс попит на предмети розкоші з боку промислових гігантів і багатих сімейств. Тіффані був не тільки художником, але і прекрасним бізнесменом, відмінно відчуває кон'юнктуру ринку. Крім того, він завжди міг скористатися ім'ям батька.

Тіффані був піонером мистецької течії, нині відомого як ар нуво (фр. art nouveau - нове мистецтво), або модерн. Назвою руху стало ім'я паризькій галереї "L'Art Nouveau", якою володів Зігфрід Бінго. Протягом кількох років, з 1895 по 1904 рік, він намагався розвивати і пропагувати образотворче та декоративне мистецтво, яке вважав "ковтком свіжого повітря", необхідним для сучасної людини.

У 1882 році фірма Тіффані отримала від президента США Честера Алана Артура замовлення на переоформлення деяких частин Білого Дому. Президент Артур, корінний житель Нью-Йорка, був добре знайомий з роботами Тіффані і, судячи з усього, любив їх. Тіффані відгородив загальнодоступну частину Білого Дому від закритих апартаментів великій скляній ширмою, що складалася з трьох частин. Крім того, він прикрасив стіни дзеркальними світильниками. На жаль, через якихось двадцять років прийшов до влади Теодор Рузвельт змінив дизайн Білого Дому.

Тіффані був не в захваті від сучасної технології фарбування готового скла, так як вважав, що такий метод не дає необхідної прозорості. Він хотів, щоб замість цього саме скло передавало текстуру і колір. Тіффані витратив багато часу на те, щоб знайти спосіб повторити або навіть перевершити успіх середньовічних склодувів. Віра в майже чудові внутрішні властивості скла призвела дизайнера на превеликий відкриття - розробці нового виду скла, який він назвав фавріль. Слово "favrile" по латині означає "зроблений руками".

У більшості людей по всьому світу ім'я Тіффані асоціюється в першу чергу з його приголомшливими абажурами. Насправді, абажури - полуслучайний продукт.

Вони були зроблені зі шматочків скла, що залишилися після нарізки окремих елементів вікон.

Тіффані почав торгувати своїми знаменитими абажурами в середині 1890-х і близько 1898 домігся лідируючого положення на ринку. Продажі ламп Тіффані досягли піку між 1900-1914 рр.., Хоча їх виробництво тривало до 1930-х. Ці лампи дозволили більшій кількості людей насолодитися красою скла фавріль. Головною темою в оформленні ламп були квіти і рослини, пофарбовані в безліч квітів і відтінків. Крім того, Тіффані створював лампи, прикрашені геометричним орнаментом. Підстава лампи частіше всього було металевим, іноді його прикрашала мозаїка. Дуже рідко воно конструювалися під конкретну модель абажура, зазвичай його можна було з'єднати з будь-яким з абажурів Тіффані. Ніхто не знає точно, скільки саме ламп було вироблено, але каталог 1906 пропонував покупцям понад триста моделей.

Тіффані сконструював безліч різноманітних видів ламп і абажурів - від простих до вигадливих, від стриманих до розкішних. Були світильники у формі конуса і кулі, настільні та напольні лампи, люстри. Деякі моделі люстр Тіффані називав "висячими букетами". Як би там не було, колекціонери в наші дні розшукують і скуповують за величезні гроші саме ці "квіткові" лампи з їх неповторними, прикрашеними орнаментом бронзовими підставами, іноді що включають в себе прекрасну мозаїку. Тіффані використовував як "моделей" для ламп самі різні квіти: герань, магнолію, мак, ломиніс, молочай, водяні лілії, жовтий нарцис, тюльпани, пеонів, настурції, бегонії, гортензію, ракітнік, троянди, яблучний і вишневий цвіт, гліцину. Він також брав за зразок бамбукові листя і винну лозу, а крім того - екзотичні фрукти, такі як ананас. Деякі моделі абажурів, наприклад "Єлизаветинський", "Скарб імперії", "Венеціанський" і "Російський", стилізовані під різні історичні епохи.

Однією з найпопулярніших моделей була лампа "Стрекозіная тінь", що випускалася в самих різних формах, різних кольорів і розмірів. А найскладніша модель складалася більш ніж з тисячі шматочків скла.

Лампа "Лотос" - зразок однієї з найпрекрасніших комбінацій підстави і абажура, коли-небудь створених Тіффані. Лампа "Лотос" була продана в грудні 1997 року на аукціоні "Крісті" у Нью-Йорку за 2.807.500 доларів - рекордну ціну для лампи Тіффані. Навіть за часів свого створення (1906 рік) виробництво цієї лампи було дуже трудомістким. Вона коштувала 750 доларів і була найдорожчою моделлю. Студія Тіффані одночасно виробляла по одній такій лампі, починаючи виробництво нової тільки тоді, коли попередня була закінчена. Наступними за складністю і вартості були моделі "Павутиння" і "Метелик", кожна з яких коштувала по п'ятсот доларів. Дешевші моделі - "Гліцинія" та "Лілія". Вони коштували по 400 доларів.

Тіффані був сімейною людиною, його особисте життя було складним і трагічною. Двоє з його дітей померли в дитинстві. Перша дружина, Мері Вудбрідж Годдард померла в 1884 році, залишивши його після дванадцяти років шлюбу з трьома дітьми.

У 1886 році він одружився на своїй далекій родичці, Луїзі Уейкман Нокс, яка народила йому ще трьох дітей і померла в 1904 році. Під час хвороби в 1910 році його виходила ірландка Сара Хендлі, що стала його коханої і компаньйонка. Незважаючи на те, що він пристрасно цього бажав, вони так і не одружилися.
 

Луіс Комфорт Тіффані

Люіс Комфорт Тіффані (Louis Comfort Tiffany (1848-1933)) залишився найбільш яскравим представником вітражної справи стилю Арт Нуво. Син багатих батьків (його батько Чарльз заснував ювелірну фірму «Тіффані і До», молодший Тіффані вивчав живопис в Парижі і подорожував по Франції, Іспанії і Північної Африки. Величезне враження на нього справили вітражі Шартрського собору. Тоді ж він знайомитися з ідеями «Руху мистецтв і ремесел» Моріса, що вплинуло на вибір Тіффані на користь декоративного мистецтва.
На тлі загального економічного підйому зріс інтерес до розкоші в побуті. Створена Люісом в 1879 р. разом з Самуелем Колеманом і Кандансом Уїллером фірма «Луіс К. Тиффани і Ассошиейтед Артістс» пропонувала широкий вибір дорогих високохудожніх виробів для інтер’єрів будинків - меблі, текстиль, стекло, розробку дизайну інтер’єрів. У 1882 році фірма Тіффані отримала замовлення на оформлення інтер’єру білого Дому від Президента США Честеру Артура (через 20 років декорації Тіффані були знищені при відтворенні неокласичного стилю Білого Дому). Протягом 1880-1890 х років Тіффані обставляв удома Вандербільтов, Осборнов, Тейлоров, Карнеги, Марка Твена і ін.

В 1883 році компанія Тіффані розділилася, і Люіс повністю перемкнувся на дизайн скла. Його не задовольняла технологія розпису по склу - на його думку, це принижувало природну красу і можливості скла.
Успіх Тіффані в першу чергу став можливий завдяки широкому застосуванню нової техніки збірки вітража. Раніше вітражисти окремі шматочки кольорового скла скріпляли свинцевим або іншим Н- образними палітурками і пропоювали місця стиків. Згідно новому способу збірки вітража, який згодом отримав назву «Техніка Тіффані» (Tiffany), кожен вирізаний шматочок скла спочатку по всьому периметру торця обертався тонкою мідною стрічкою. Ширина стрічки небагато перевищувала ширину скла і краю стрічки загиналися на площину скла. Викладені, згідно ескізу, стекла, обернуті фольгою, спаювалися оловом з двох боків по місцях загинів стрічки. В результаті отримували стекла, що скріпляють легким надійним олов’яним каркасом. Новий спосіб дозволив ширину протяжки звести до мінімуму і додати неповторну витонченість вітражам, на відміну від вітражів з широкими свинцевими палітурками. Новий спосіб дозволяв збирати вітражі з скільки завгодно дрібних шматочків скла, що сильно збільшувало їх видовище. Крім того, цей спосіб дозволив збирати вітражі не тільки в площині, але і об’ємі, чим Люіс Тіффані з великим успіхом користувався, створюючи плафони для ламп.

Велику увагу Тіффані приділяв і розробці нового вигляду стела. Люіс відтворив технологію отримання скла з люстровим ефектом - стекло “fabril” («що полум’яніє»). Металевий порошок наносився на поверхню скла щільним шаром, після чого поверхня оброблялася парами, що містять оксид металу. У 1880 році Люіс заснував на Лонг-айленде скляну компанію «Сторбрідж», де продовжив експерименти з оксидами золота, срібло, мідь, кобальту і навіть рана. Таке скло проводилося не тільки в США, хоча воно відоме як «американське». Схожі стекла проводилися в Англії, у Франції, Австрії, Богемії, але Тіффані першим почав проводити художнє скло в промислових масштабах.

В 1890-х рр. в Нью-Йорку існувало більше 60 різних дизайнерських фірм, і майже всі вони працювали з склом. Але реальним конкурентом Тіффані був тільки Ла Фарж. Обидва розробляли власні технології виробництва скла і кожен досяг високої якості роботи в області вітражів. Незалежно один від одного конкуренти стали застосовувати технології багатошарового скла у вітражах для досягнення потрібного кольору або відтінку. Відоме застосування до трьох шарів. Тіффані наймав кращих склодувів і хіміків з Англії і Італії для здійснення своїх експериментів, а при необхідності і випікав єдиний оригінальний шматок скла. Тіффані монополізував ринок скла.

На міжнародній виставці Чікаго 1893 року була представлена капела Тіффані. Мозаїки і вітражі капели з «полум’яніючого» скла, перламутру і напівкоштовних каменів були захоплено прийняті публікою, і Тіффані набуває світової популярності. Ще в середині 80-х рр. Люіс організував підрозділ для виробництва вітражів на релігійні сюжети по замовленнях католицькій церкві. Капела, створена Тіффані, з’єднала візантійський стиль з сучасним смаком. Вона включала 12 вітражних вікон і предмети інтер’єру з кольорового скла. Тіффані отримав величезну кількість призів і медалей за цю роботу.
В тому ж 1893 року Люіс знайомиться з головним меценатом Арт Нуво - С. Бінгом. Галерея Бінга “L’Art Nouveau” була центром тяжіння всіх ідей і імен «нового мистецтва». У 1895 році Бінг відвідав майстерні Тіффані і організував в Парижі замовлення на ескізи для вітражів Тіффані, частина з яких була втілена в життя. Тіффані виявився залученим в паризький круг знайомств. Одним з його бажань було довести, що жодна з картин не може добитися тієї яскравості кольору і світла, як його вітражі. У 1900 році Бінг виставив вікна Тіффані «Чотири сезони» в Лондоні, де вони були удостоєні спеціальної медалі.
Тіффані проводив вікна в промислових масштабах, але відстежував кожен варіант ескізів: сюжети вікон на міфологічні, біблейські, історичні теми, пейзажні відомо декілька абстрактних сюжетів (в цілому було випущено не меншого 5000 вікон). На 1905-1910 роки припав пік у виробництві вікон Тіффані. Але з початком першої світової війни попит на них значно скоротився. У 1920 році Люіс йде від справ, але його компанії по колишньому випускають «вікна Тіффані», хоча їх якість помітно знижується.
Іншим, не менш відомим, напрямом роботи Тіффані були лампи. У 1885 році Люіс знайомиться з винахідником електричної лампочки Т. Едісоном. Спільно з ним він працює над інтер’єрами театру «Ліцеум» в Нью-Йорку. На лампи йшли обрізання стекла, що залишилися від вікон. Каталог ламп (1906 року) включав більше 300 зразків, зокрема розкішних торшерів і люстр. Мабуть, найбільш відома його лампа «Бабки» (дизайн Клари Дріськал).